『Vancouver Indigenous Fashion Week』開催――伝統とモダンが織りなす、カナダ先住民の力強き美と未来/Vancouver Indigenous Fashion Week: Weaving Tradition and Modernity into the Powerful Beauty and Future of First Nations

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11月上旬に、パートナーがくれたバースデープレゼントは「Vancouver Indigenous Fashion Week」の全四日間のチケットでした。

物よりも特別な経験を重視する私にとって、このプレゼントはまさに理想的でした。特に、伝統的なものに強い魅力を抱く私は、多様な文化が交差するバンクーバーで「本物の伝統や文化」を見つけることが出来ずに、時折落胆することがあります。

しかし、そんな私がバンクーバーに来てから夢中になっているのが、カナダ先住民の文化です。そのため彼らの文化について、日本のWebサイトに多くの記事を執筆してきました。

本物のメキシコ料理を食べたいならメキシコに行った方が良いし、日本の文化を体感したいならやはり日本に行くに越したことはない。けれど、カナダ、そしてバンクーバーでこそ味わえる先住民の文化は、まさにここにしかない貴重な体験です。さらに伝統的な文化とモダンな要素が融合して生まれる、新たで美しい表現に触れる時、私は心の奥底から深い喜びを感じます。

そんな私にとって、このプレゼントは心から嬉しいものでした。

『Vancouver Indigenous Fashion Week』とは？

『Vancouver Indigenous Fashion Week』（以下、VIFW）は11月20日から23日にかけて、バンクーバーのクイーンエリザベス劇場に開催されました。今年で第4回目となります。イベント名に含まれる「Indigenous」は「先住民」を意味しており、VIFWは伝統的なデザインを現代の感性と融合させることを目的としています。

北米各地から集まった30人以上の先住民ファッションデザイナーたちが、自らの創造力を駆使して発表したコレクションは、最新のトレンドと文化的ルーツが絶妙に組み合わされたものでした。四晩にわたって行われたこのイベントでは、それぞれ異なるテーマが掲げられ、ランウェイショーに加え、ダンスや歌、伝統楽器の演奏など、多彩なパフォーマンスが繰り広げられ、観客を魅了しました。

また、VIFWは固定観念を覆し、先住民文化やファッションに対する理解と敬意を深めるための場でもあります。このイベントは、文化的アイデンティティの保護と伝承を尊重しながら、ファッション業界に新たな価値観をもたらすことを目指しています。さらに、持続可能なファッションの推進にも力を入れており、環境や社会への影響を考慮した責任ある生産と消費を奨励することで、未来を見据えたポジティブな変革を提案しています。

VIFWのテーマとハイライト

1日目：Opening Night – Red Dress Event

「Red Dress Event」をテーマに、カナダ先住民の女性や少女に対する暴力や失踪事件への認識を深めることを目的としたテーマの日。赤いドレスは、彼女たちの存在を絶対に忘れないようにという願いを込め、敬意を表す象徴として会場を彩りました。観客にも赤を基調としたドレスコードが設けられ、会場全体が赤で満たされました。

先住民の困難を乗り越える力と強さを再確認し、祝うとともに、失われた命や姿を追悼し、LGBTQ+コミュニティへの敬意を示す特別な夜となりました。

写真2：ドレスコードの赤を纏った観客で大賑わいの会場外。

写真3：私たちも赤を取り入れて参加。会場入口にて。

参加ブランド、デザイナー一覧

Chepximiya Siyam, Chief Janice George + Skwetsimeltxw, Willard Buddy Joseph
Sugiit Lukxs Designs by Yolonda
Taalrumiq
Lindsay King
Ocean Kiana
Rebecca Baker-Grenier

ミュージシャン

Cris Derksen（チェロ奏者）

2日目：All My Relations

「All My Relations」というテーマのもと、コミュニティの繋がりや先祖から受け継がれた深い絆がデザインを通じて表現されました。衣装には伝統的な模様や素材がふんだんに使用されており、家族や部族の絆がダイレクトに伝わるような作品が並びました。伝統的な手法と現代的なデザインセンスが見事に融合し、新進気鋭の若手から熟練のデザイナーまで、多彩な才能が生み出した壮麗なコレクションが観客を魅了しました。

参加ブランド一覧

Cheryl Fennell
Alyssia SutherlandTracy Toulouse
Amy McPherson
Jillian Waterman
Lesley Hampton
Kaylyn Baker

ミュージシャン：Alicia Kayley

3日目: Indigenous Futures

先住民文化と現代的なデザインが融合した革新的なコレクションが登場しました。この日は、先住民の主権を訴えるメッセージ性の強いストリートウェアが紹介され、伝統的な美学と現代のポップカルチャー、そして個々の物語が見事に調和した夜となりました。未来への希望や可能性を象徴するような斬新でダイナミックなデザインが目立ち、そのエネルギー溢れる作品の数々が観客を惹きつけました。

写真６.７：デザイナーAlicia Sによる「Alicia’s Designs」のコレクションの一部。彼女の目標は、「先住民アートをメディアで取り上げることによって、私たちが歴史の中だけの存在ではなく、今もなお生きながら成長し続けていることを多くの人々に伝えることだ」と語っています。

参加ブランド一覧

Girls Who Leap + Kevin Gosnell
Two Smudge, Matthew Provost
Angela Howe, Choke Cherry Creek
KC Hall & Charles Brown, HSTRYMKRS
Savage Kids
Alicia S, Alicia’s Designs
Indi City (Angel Aubichon)

ミュージシャン

Seakawnee

写真８： 会場を大いに盛り上げたのはミュージシャンのSekawneeです。25歳の若さで、自らの楽曲を制作するだけでなく、音楽プロデューサーとしてバンクーバーの新進気鋭のアーティストたちのプロデュースも手掛けています。先住民の音楽を巧みに取り入れたヒップホップ、R&B、ラップなどを制作することで知られています。

写真9：Ivan Flett Memorial Dancersによる、カナダ先住民のメティスの伝統的なダンス「The Red River Jig」のパフォーマンスが披露されました。彼らの精緻なステップダンスに、観客は魅了されました。

4日目: Spirit of the West Coast

最終日を飾ったのは、「Spirit of the West Coast」をテーマにしたショーでした。西海岸の豊かな自然や文化から着想を得たデザインが披露され、地域の美しさと自然との調和が強調された作品が目を引きました。この土地ならではの独自の魅力を反映したデザインは、ウェストコーストのスピリットを見事に表現しており、観客にこの地域の特別な空気感と人々のつながりを感じさせる感動的な夜となりました。

Debra Sparrow & Aleen Sparrow
Scarlet Delirium
Ay Lelum
Osamuskwasis Roan
April Allen (Stitched by April)
Kayla Lookinghorse
Himikalas, Pam Baker, Touch of Culture

ミュージシャン

Garrett T. Willie & Band

逆境を乗り越えたカナダ先住民の力強さと美しさ――ファッションがもたらす社会的インパクト

カナダ先住民のコミュニティは、長い歴史の中で抑圧や苦しい時代を経験してきました。
しかし、彼らは数々の試練を乗り越え、文化や伝統を守りながら、それを新たな形で世界に発信しています。「Vancouver Indigenous Fashion Week」は、ファッションショーに留まらず、先住民の逞しさと魅力を示す大切なプラットフォームとなっているのです。

写真11：Debra Sparrow＆Aleen SparrowによるSalish Blanket Co.

写真12：Himikalas Pam Bakerのブランド「Touch of Culture」

彼らのデザインは単に美しいだけではなく、一つ一つに深い意味やメッセージが込められており、観る者に大きな感動を与えます。悲しみや困難を力に変え、未来に向かって進むその姿は、多くの人々にとって強いインスピレーションとなるでしょう。このイベントは、先住民の多彩で豊かな創造性を讃えるだけでなく、彼らの文化や芸術に対する理解と敬意を育む貴重な場でもあります。

ファッションは、自己表現やアイデンティティを示す強力な手段です。歴史を振り返ると、人々は衣服や装飾品を通じて、象徴的な価値、美しさ、そして帰属意識を表現してきました。そして、時代や生活様式が変化しても、ファッションは常に人々の表現手段として重要な役割を果たしてきました。

VIFWは、先住民の価値観や知恵、そして歴史がファッションと深く結びついていることを体現しています。それは、彼らのエネルギーや回復力を支える力となるだけでなく、先住民と非先住民の間に架け橋を作る役割も果たしています。このイベントは、過去から現在、そして未来へと続く先住民復興の物語を繋ぐ象徴的な存在であり、多くの人に文化的な意識と希望を広げているのです。

Vancouver Indigenous Fashion Week: Weaving Tradition and Modernity into the Powerful Beauty and Future of Canada’s Indigenous Peoples

In early November, my partner gave me a birthday present: tickets to all four days of the Vancouver Indigenous Fashion Week.

For someone like me, who values special experiences over material things, this gift was absolutely ideal. I have always been deeply drawn to traditional elements, but living in Vancouver, a city where diverse cultures converge, I sometimes feel disheartened by the difficulty of finding “authentic traditions and culture.”

However, one thing I’ve become truly passionate about since moving to Vancouver is the culture of Canada’s Indigenous peoples. This passion has led me to write numerous articles about their culture for Japanese websites.

What is Vancouver Indigenous Fashion Week?

The Vancouver Indigenous Fashion Week (VIFW) took place from November 20 to 23 at Vancouver’s Queen Elizabeth Theatre. Now in its fourth year, VIFW highlights the rich cultures of Canada’s Indigenous peoples, as reflected in the term “Indigenous” in the event’s name. The primary goal of VIFW is to merge traditional Indigenous designs with contemporary sensibilities.

More than 30 Indigenous fashion designers from across North America showcased their creativity, presenting collections that seamlessly blended the latest trends with deep cultural roots. Over the course of four nights, each evening featured a distinct theme and captivated the audience with not only runway shows but also diverse performances, including dance, singing, and traditional instrumental music.

VIFW also serves as a platform to challenge stereotypes, fostering deeper understanding and respect for Indigenous cultures and fashion. The event is dedicated to preserving and honoring cultural identity while introducing new perspectives to the fashion industry. Additionally, VIFW emphasizes the importance of sustainable fashion, advocating for responsible production and consumption practices that consider environmental and social impacts, ultimately promoting positive change for the future.

Concepts and Highlights of the Four Nights

Day 1: Opening Night – Red Dress Event
The theme of the “Red Dress Event” was designed to raise awareness about violence and missing cases involving Indigenous women and girls in Canada. The red dress served as a symbol of remembrance and respect, adorning the venue with its vibrant presence. Guests were encouraged to wear red-themed attire, immersing the entire venue in shades of red.

This special evening celebrated the resilience and strength of Indigenous peoples while honoring lost lives and showing respect to the LGBTQ+ community.

Photo1:The night opened with a spectacular performance of “Red Spirit Dance” by Madelaine McCallum, whose passionate and powerful performance deeply moved the audience, bringing many to tears.

Photo2: A lively gathering of guests dressed in red-themed outfits outside the venue.
Photo3: Us in our red-accented attire at the venue entrance.

Participating Brands and Designers:

• Chepximiya Siyam, Chief Janice George + Skwetsimeltxw, Willard Buddy Joseph
• Sugiit Lukxs Designs by Yolonda
• Taalrumiq
• Lindsay King
• Ocean Kiana
• Rebecca Baker-Grenier

Musician: Cris Derksen (Cellist)

Day 2: All My Relations
The theme “All My Relations” highlighted the deep connections within communities and ancestral bonds through design. The showcased garments incorporated traditional patterns and materials, vividly portraying family and tribal ties. The collections, created by both emerging and seasoned designers, masterfully combined traditional techniques with contemporary sensibilities, mesmerizing the audience with their grandeur.

Photo4:The show began with designs by Cheryl Fennell, whose distinctive style blends traditional elements with modern aesthetics. Known for her use of seal leather, Cheryl incorporated this material into many of her pieces, garnering much attention.

Participating Brands:

• Cheryl Fennell
• Alyssia Sutherland
• Tracy Toulouse
• Amy McPherson
• Jillian Waterman
• Lesley Hampton
• Kaylyn Baker

Musician: Alicia Kayley

Day 3: Indigenous Futures
This night featured groundbreaking collections that blended Indigenous culture with modern design. The showcased streetwear carried powerful messages advocating Indigenous sovereignty, combining traditional aesthetics, contemporary pop culture, and personal narratives. The evening’s vibrant and dynamic designs, full of energy and innovation, captivated the audience.

Phptp5:One of the standout collections was from Angela Howe’s brand, Choke Cherry Creek. Her designs beautifully merge traditional Indigenous art with modern elements, exuding cultural pride and resilience. Signature patterns, colors, and floral motifs deeply significant to her heritage were prominently featured in her works.

Photo6.7: A glimpse of designs from Alicia S’s brand, Alicia’s Designs. Alicia shared her vision: “My goal is to have Indigenous art featured in mainstream media to show that we are not just part of history but are alive, thriving, and evolving today.”

Participating Brands:

• Girls Who Leap + Kevin Gosnell
• Two Smudge, Matthew Provost
• Angela Howe, Choke Cherry Creek
• KC Hall & Charles Brown, HSTRYMKRS
• Savage Kids
• Alicia S, Alicia’s Designs
• Indi City (Angel Aubichon)

Musician: Sekawnee

• Photo8: Sekawnee, a 25-year-old musician and producer, energized the audience with her performances. Known for her fusion of Indigenous music with hip-hop, R&B, and rap, Sekawnee also supports emerging artists in Vancouver as a producer.
• Photo9: Ivan Flett Memorial Dancers performed the traditional Métis dance, “The Red River Jig,” enchanting the audience with their intricate step dancing.

Day 4: Spirit of the West Coast
The final night, themed “Spirit of the West Coast,” showcased designs inspired by the rich natural and cultural heritage of the West Coast. The collections celebrated the region’s beauty and harmony with nature, reflecting the unique spirit of the land. The designs conveyed the special atmosphere and community ties of the area, leaving the audience deeply moved.

Photo10:The evening’s grand finale featured Ashley Callingbull, Miss Universe Canada 2024, wearing a stunning dress by Himikalas Pam Baker’s brand, Touch of Culture. Ashley captivated the audience, embodying the theme’s essence with grace and power.

Participating Brands:

• Debra Sparrow & Aleen Sparrow
• Scarlet Delirium
• Ay Lelum
• Osamuskwasis Roan
• April Allen (Stitched by April)
• Kayla Lookinghorse
• Himikalas Pam Baker, Touch of Culture

Musician: Garrett T. Willie & Band

The Strength and Beauty of Canada’s Indigenous Peoples Rising Above Adversity—The Social Impact of Fashion

Canada’s Indigenous communities have endured oppression and hardship throughout history. Yet, they have overcome countless challenges, preserving their culture and traditions while sharing them with the world in new and inspiring ways. Vancouver Indigenous Fashion Week (VIFW) serves as more than just a fashion show—it is a vital platform showcasing the resilience and allure of Indigenous peoples.

Photo11: Salish Blanket Co. by Debra Sparrow & Aleen Sparrow.
Photo12: Touch of Culture by Himikalas Pam Baker.

Their designs go beyond mere aesthetic appeal, carrying profound stories and messages that deeply move audiences. By transforming sorrow and hardship into strength and progress, their work offers powerful inspiration to many. This event not only celebrates the rich creativity of Indigenous peoples but also fosters greater understanding and respect for their culture and artistry.

Photo13:Finale of the collection by Alicia S, Alicia’s Designs.

Fashion is a powerful tool for self-expression and identity. Throughout history, people have used clothing and adornments to symbolize values, express beauty, and demonstrate a sense of belonging. Despite changes in eras and lifestyles, fashion remains a significant medium for personal and cultural expression.

VIFW embodies the deep connection between Indigenous values, wisdom, history, and fashion. It serves as a source of strength and resilience for Indigenous communities while building bridges between Indigenous and non-Indigenous peoples. This event stands as a symbolic thread weaving together the story of Indigenous resurgence from the past to the present and into the future, spreading cultural awareness and hope to audiences everywhere.

Photo 14: The entire team that supported VIFW behind the scenes gathered on stage. It was a deeply moving moment, perfectly fitting for the finale of the final day.